* Данный текст распознан в автоматическом режиме, поэтому может содержать ошибки

личностью и обществом. Этот конфликт мог быть разрешен только с помощью новых форм искусства. Выдвигая идею «преобразования окружающего мира» посредством красоты, основоположники модерна — бельгийский архитектор и дизайнер Хенри ван де Вельде и английский архитектор Уильям Моррис — считали, что этого можно достигнуть только путем синтеза искусств. Основой такого синтеза им виделась архитектура, объединявшая все виды искусства. Наиболее адекватными примерами такого синтеза искусств в архитектуре были особняки, которые, как правило, построены «изнутри наружу», то есть их внутреннее пространство определяло облик здания. Фасады таких построек были несимметричны и представляли собой одновременно сочетание природных форм и результат творческих фантазий художника. Синтез жанров и видов искусства в рамках модерна ограничивает свободное творческое развитие живописи, графики, скульптуры и возрождает тип художникауниверсала, одинаково успешно работающего в «станковой» и «прикладной» сферах художественной культуры. Для живописи модерна характерны плоскостность, орнаментальность в сочетании с натуралистическими деталями. Художественный язык модерна был во многом воплощением идей и образов символизма. С живописью модерна связано творчество Поля Гогена, группы «наби» во Франции. В России в стиле модерн работали Врубель, Васнецов, Серов, Коровин, участники группы «Мир искусства». Скульптура модерна отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта (творчество Огюста Родена). В декоративно-прикладном искусстве особенно ярко проявились аналогии живого и неживого, реальность и фантазии (изделия фирмы «Фаберже»). В конце эво436